Культурные планы на выходные: художники & технологии, культура vs искусство
Время очнуться от затяжных праздников и поразмыслить о месте искусства в современности и ближайшем будущем. Воспользуйтесь афишей TeachMePlease и узнайте про взаимодействие художников с новыми технологиями, противостояние культуры и искусства, а также о том, ждут ли нас новые великие авторы и шедевры.
Москва
Дата: 11 мая 18:00
Место: Штаб-квартира Mail.Ru Group, Ленинградский проспект 39, стр. 79, кинозал.
«Может ли машина помочь человеку лучше понять себя? Какую позицию по отношению к технологиям занимают современные художники? Как утопии, рождаемые наукой, обретают смелое воплощение в искусстве?» – эти и другие вопросы будут рассмотрены в ходе лекции.
На лекции будут представлены проекты и эксперименты художников, во многом предвосхитивших технологический бум: от первых шагов в области нет-арта, которые развивали Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев и арт-группа Jodi, до нейрокино и тактильного кинематографа, погружения в виртуальную реальность и диалогов с искусственным интеллектом, виртуальным психотерапевтом, хакерских вторжений художников в обыденную жизнь и экспериментов с новыми платформами и проекциями человека в форму машины или непосредственно с искусством, созданным роботами.
Лекцию проведёт Ольга Шишко, искусствовед, куратор, преподаватель. Учредитель Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Москва (2000). С 2016 года — заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Дискуссия с Михаилом Швыдким «Культура против искусства»
Дата: 11 мая 18:00-19:00
Место: Музей русского импрессионизма, Москва Ленинградский проспект д. 15, стр. 11
Михаил Швыдкой: «Культура и искусство находятся в таком же конфликте друг с другом, как образование и наука. Культура – это система сохранения табу, а искусство – способ их преодоления». Для встречи с посетителями Музея русского импрессионизма Михаил Швыдкой выбрал тему «Культура против искусства». Музей приглашает посетителей принять участие в дискуссии и поразмышлять вместе с его попечителем на эту непростую тему.
Встреча фотографа Сергей Сапожников с критиком Владимир Левашов «Все про жизнь»
Дата: 11 мая 19:00
Место: Павильон «Школа» парка Музеон, Москва, Крымский вал, вл. 2 и онлайн-трансляция
Историк и фотокритик Владимир Левашов встретится с концептуальным фотографом Сергеем Сапожниковым, чтобы побеседовать о современном искусстве, городской фотографии и своих новых книгах «Город» и «senza titolo». Мероприятие проходит в рамках образовательного проекта «История современного искусства в действующих лицах».
Лекция «Alexander McQueen: беспощадная красота»
Дата: 12 мая 17:30
Место: Гостиный Двор, ул.Ильинка, 4
Уникальный талант сделал его легендой ещё при жизни, которая трагически оборвалась в 40 лет. Начав работу в легендарном доме Givenchy, Маккуин создал затем собственный бренд, который часто вступает в конфликт со стереотипным представлением о красоте и элегантности. Театральность, драматизм и экспрессия были для Маккуина «формой», в которую он облекал эксперименты с силуэтом и кроем. Дизайнер интересовался «механикой» природных организмов, обращался он за вдохновением и к истории Британии.
Дата: 13 мая 2018 17:00-19:00
Место: Образовательный центр Музея «Гараж», Ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32, Парк Горького
Тема лекции — фильм Микеланджело Антониони «Blowup» как иллюстрация идей гносеологического скептицизма.
Основой для сценария фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» послужил рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола», который в свою очередь был написан под впечатлением фильма Альфреда Хичкока «Окно во двор». Уже в этом проявляется множественность интерпретаций реальности, свойственная современной культуре.
Санкт-Петербург
Звуки из папиного гаража v2.0: история музыки панк-культуры
Дата: 11 мая 19:00
Место: Открытые мастерские, Лиговский проспект 99
Лекция будет посвящена одному из самых смелых, бунтарских и противоречивых направлений рок-музыки — панку. На лекции расскажут о том, почему возникла такая субкультура, какую музыку слушали её представители до появления Игги Попа и Ramones. Слушатели узнают, как изменялся панк в течение нескольких десятков лет, какие ответвления в нём появлялись, как панк попал в СССР и что стало с панк-роком сегодня.
Игровая экскурсия для детей «Искусство в городе. Окно на улицу»
Дата: 12 мая, 14:00
Место: Манеж, Исаакиевская площадь, 1
Мероприятие для детей 9-12 лет. Диалог в формате игры поможет детям начать ориентироваться в искусстве городской среды. Следуя экспозиции проекта «Другие берега», участники познакомятся с основными выразительными средствами современного городского ландшафта. Главный акцент будет поставлен на роли оконного проёма в искусстве публичных пространств, а небольшая историческая справка и обзор знаковых произведений будет в формате интерактивной беседы.
Лекция директора ГМИИ им.Пушкина Ирины Антоновой «Ждёт ли нас серьёзное искусство?»
Дата: 13 мая 14:00
Место: Музей современного искусства «Эрарта», 29 линия Васильевского острова, 2
13 мая в Эрарте выступит с лекцией легендарная Ирина Антонова, доктор искусствоведения, мемуарист, антрепренер, президент и многолетний директор ГМИИ им. Пушкина. Тема лекции — «Ждет ли нас новое серьезное искусство?». Ирина Александровна имеет мнение на этот счет, которое она конструировала десятилетиями. Выступление будет сопровождаться обширным медиаархивом. Лекция станет «предпремьерной», премьера пройдет летом в Лондоне.
#ОхтаTalk: «Повелитель мух» Голдинга: политика и театр
Дата: 13 мая 14:00
Место: ТРЦ «Охта Молл», Якорная ул., 5А, 2 этаж
Роман, рассказывающий о бессилии человеческого разума, о том, как темна человеческая душа, о том, насколько героична и одновременно порочна человеческая натура. Голдинг рассказывает нам о том, как погибнет человеческая цивилизация. Что станет причиной ее гибели? Что привело Голдинга такому невеселому взгляду? Как работают образы и лейтмотивы романа? Об этом вы узнаете из лекции Андрея Аствацатурова.
Лекция «Польский киноплакат: реклама или искусство?»
Дата: 13 мая 16:00
Место: Новая Голландия, Павильон, Набережная Адмиралтейского канала, 2
Исследователи кинематографического ки-арта и создатели петербургской «AK Галереи» расскажут об истории польского киноплаката. Метафоричный, сюрреалистический польский плакат был не только художественным, но и интеллектуальным явлением. Графические дизайнеры превратили его в культурный миф. Работая с существующим кинематографическим произведением, они создавали отдельный феномен, который по силе воздействия был сопоставим с кино.
