Вашингтон

Требуется подтверждение e-mail адреса!

Требуется подтверждение e-mail адреса! Письмо с инструкцией выслано на адрес электронной почты, указанный при регистрации

Cookies

Отключены cookie-файлы!

Для корректной работы сайта необходимо разрешить использование cookie-файлов.

Cookies

Для оптимизации дизайна и быстродействия наших веб-сайтов используются cookie-файлы. Продолжая посещение веб-сайта, вы соглашаетесь на использование cookie-файлов.

Ок

Советы эксперта: как понять современное искусство

278
0

Почему современное искусство такое странное? Что почитать, чтобы разобраться в нём? Почему вы не сможете также, как Малевич? Искусствовед, блогер, писатель и основатель Школы популярного искусства OP-POP-ART Анастасия Постригай отвечает на стыдные вопросы о современном искусстве.

Анастасия Постригай, основатель Школы популярного искусства OP-POP-ART
Анастасия Постригай, основатель Школы популярного искусства OP-POP-ART

Что можно считать отправной точкой для современного искусства?

Удивительно для многих, но точкой отсчёта современного искусства считается не кубизм Пабло Пикассо и не шутка Марселя Дюшана с писсуаром. Современное искусство началось с... импрессионистов. Точнее, с «Салона отверженных» в 1863 году, на котором Эдуард Мане показал картину «Завтрак на траве», чем вызвал огромный скандал и вдохновил Клода Моне, Камиля Писсарро и других молодых художников на создание нового искусства.

Эдуард Мане «Завтрак на траве» (1863)
Эдуард Мане «Завтрак на траве» (1863)

Это был принципиально другой взгляд на живопись. Без влияния Мане нынешнее искусство было бы иным. Не появились бы постимпрессионисты: всеми обожаемый Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Последнего можно записать в отцы современного искусства наравне с Мане: именно картины Сезанна запустили в голове другого гения — Пабло Пикассо — удивительные процессы, из которых родился кубизм.

Нужно ли изучать искусство прошлых эпох, чтобы разбираться в современном?

Обязательно! Потому что современные художники, творившие в начале XX века или работающие сейчас, активно взаимодействуют с историей искусства: они цитируют классические сюжеты, переосмысливают приёмы старых мастеров. Нужно знать, что происходило хотя бы с эпохи Возрождения до XX века, чтобы понимать современное искусство.

В истории искусства всё взаимосвязано, ничто не берётся из ниоткуда и не уходит в никуда. Каждая эпоха дарит новые взгляды, а исторические события влияют на художников. Чтобы понять, почему «Чёрный квадрат» Малевича — это настоящее искусство, а не детская мазня, нужно знать, как мы оказались в этой точке.

Что понятнее для современного человека: классическое или современное искусство?

Когда мы говорим про классику, мы подразумеваем фигуративное искусство: когда конкретные объекты совершают понятные действия. Современное искусство работает по-другому. Поэтому на первый взгляд классические произведения понятнее.

С другой стороны, мы не живём в те эпохи, когда они были созданы, не всегда знаем события, которые происходили, поэтому посмотреть на картины так, как видели их современники, у нас не получится. А вот в отношении современного искусства выпадает хороший шанс.

Мы можем понять и прочувствовать это искусство так, как никто больше не сможет — через 10-20 лет оно уже станет историей. Прямо сейчас мы находимся в контексте создания произведений актуальных авторов, поэтому так важно искать параллели между тем, что вы видите в музеях современного искусства и тем, что происходит в мире. Если смотреть с этого ракурса — современное искусство намного ближе нам.

Как бороться с чувством «Я тоже так могу» при виде произведений современного искусства?

Почему-то могут все, а сделал только один художник! Современное искусство, которое, как правило, требует пояснений, появилось в начале XX века. В то время Малевич, Кандинский и прочие художники сопровождали свои произведения теорией — манифестами, каждый из которых содержал глубокие философские изыскания. Именно их художники выражали через арт-объекты. Поэтому не стоит говорить о том, что так может каждый.

Художники — это творцы и философы, даже за самым простым, на первый взгляд, произведением стоит огромная работа мысли.

Казимир Малевич «Чёрный супрематический квадрат» (1915)
Казимир Малевич «Чёрный супрематический квадрат» (1915)

Что почитать, чтобы разобраться в современном искусстве?

Можно начать с книги «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Уилла Гомперца. Она помогает разобраться в феномене современного искусства и раз и навсегда решить для себя: современное искусство — это пустышка или нет.

А если вы не понимаете, как можно отдать 12 миллионов долларов за мёртвую акулу в формалине, прочитайте «Продано! Искусство и деньги» Пирошки Досси.

Какие музеи обязательно нужно посетить тем, кто интересуется современным искусством?

В Москве — Музей русского импрессионизма и Мультимедиа Арт Музей. В Санкт-Петербурге — Главный штаб Эрмитажа и Эрарта.

Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, в Париже — Центр Помпиду, в Лондоне — Tate Modern.

Ходите в небольшие галереи, где можно не только оценить самые новые и актуальные произведения, но и приобрести их, ступив на путь коллекционирования.

Топ-3 любимых произведения современного искусства от Анастасии Постригай

  • Скульптура Марка Куинна из замороженной крови, серия Self, автопортрет 1991 года.
  • «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмьена Хёрста 1991 года.
  • Перформанс Марины Абрамович «Балканское барокко».

Нет времени сидеть за книгами? Школа OP-POP-ART специально для занятых и любознательных подгтовила онлайн-курс по современному искусству, на котором можно не только найти ответы на другие стыдные и не очень вопросы, но и попробовать себя в качестве творца.

Предыдущая записьСледующая запись
Поделиться с друзьями:

Связанные записи

Культурные планы на выходные: творчество для детей и видеоарт

Часть праздников позади – самое время постепенно погрузиться в события мира искусства и спланировать активные выходные. В Москве детям предоставится возможность в игровой форме познакомиться с разными видами искусства и проявить себя в роли творцов. В Санкт-Петербурге успейте посетите выставку Роберта Фалька, там же посмотрите на большом экране легендарный советский фильм «Летят журавли» – единственный отечественный обладатель главного приза Каннского кинофестиваля с комментариями Антона Долина.

Культурные планы на июль: Достоевский и Маяковский, авангард и мечтатели 1960-ых, Юрий Сапрыкин и Леонид Клейн

В июле, как и в июне, все только и будут говорить, что о чемпионате мира. Тем же, кто устал от футбольных страстей, рекомендуем лучшие культурные события месяца в Москве и Санкт-Петербурге. Достоевский и Маяковский, авангард и мечтатели 1960-х, лекции Леонида Клейна и Юрия Сапрыкина и многое другое в подборке TeachMePlease.

Тест: разбираетесь ли вы в изобразительном искусстве XX века?

В направлениях искусства XX века легко запутаться. Они мгновенно сменяли друг друга, а произведения одного десятилетия могли кардинально отличаться от того, что создавалось в другое. Пройдите тест и проверьте: сможете ли вы блеснуть знаниями среди экспонатов прошлого века или ничего не поймёте без гида.

Связанные курсы

Комментарии0

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии Войти